Miagui iniciou suas produções em 1999 e elegeu o giz pastel como seu principal material e sua pesquisa e obras famosas da arte clássica europeia. Atualmente debruçado em fazer o público passear pela história da arte e refletir sobre o uso da internet, Miagui toca no ponto da era digital em caráter crítico. Na coleção Zeitgeist tema do filósofo Hegel sobre o “espírito do tempo” a pesquisa se coloca na tentativa de modernizar o passado, apresentando ao público momentos de maestria destes pintores de uma era sem internet. Para deflagrar essa leitura ele coloca nos olhos uma placa de computador, como um lugar no qual o tempo presente se estende às memórias, percepções, ao imaginário, projetando-os em modos de como a história das visualidades sedimenta a cultura da humanidade e ali naquela placa será essa memória universal. Mais intrigante é o trabalho “Nascimento de Adão”: quem está com a placa de computador nos olhos é o homem e não seu criador e também no trabalho que tem várias aves silvestres; os olhos das aves estão abertos e eles acham a placa de computador e a levantam como um troféu. O adorno tanto pode vestir no sentido de proteger um indivíduo, dando-lhe poder e força, quanto o excesso de ornamento pode despir uma personalidade. Fica a questão para se decifrar: espírito do tempo?
Tempo esse que Miagui nos faz pensar na arte, ciências, técnica e tecnologia em todas as épocas da civilização humana , desde a Antiguidade, Idade Média, Renascença até o inicio da modernidade e da era digital, tiveram como base a natureza enciclopédica do conhecimento. Bibliotecas essas imaterializadas hoje nos fluxos digitais de arquivos pessoais e compartilhadas em rede.

FRAGILIDADES CONTEMPORÂNEAS

GONZALO FONSECA TORRES – BOGOTÁ – COLÔMBIA.

Gonzalo teve formação na Escola de Artes Visuais Pierre Moor (Suíça), onde ganhou bolsa de estudo. No ateliê Pierre Moor aprendeu as técnicas de pintura e escultura. Expôs na Suíça, Colômbia, Itália, Santos, São Paulo naCasagaleria Loly Demercian e, agora, apresentará novos trabalhos na  Galeria Gourmet, em São Paulo, no período de 22 de Maio a 20 de junho de 2014.

Com inegável sensibilidade, desenvolveu um conceito extraordinário de criação artística. Influenciado pelo artista plástico Alejandro Obregón Rosés, seu olhar voltou-se para a miséria, mais especificamente para as pessoas solitárias e abandonadas nas ruas das grandes metrópoles. Usa tonais baixos, às vezes com pinceladas sutis de vermelho, evidenciando uma cena que é a realidade vivida, envolvendo o expectador no próprio mundo do quadro, como se entrasse em suas cores e formas, apoderando-se das figuras do personagem ali registrado, como que esperando uma resposta para sua fragilidade no mundo das grandes metrópoles.

Gonzalo consegue criar num espaço quase sempre contínuo e sem fissuras o universo que, embora sempre inquietante e repleto de personagens misteriosos, consegue, de uma maneira peculiar, com pinceladas fortes, com dor, como um grito, destacar da própria subjetividade a coerção do consciente. Artista surrealista que é, Gonzalo ao invés do embate com a realidade caótica e fragmentada da vida contemporânea, volta-se, à procura da sua consciência. Aí reside sua sensibilidade; isto é, mapeia no seu imaginário, a pobreza de espírito das pessoas, em que não  nos permite a configuração da intimidade, dando indícios de uma fragilidade, de uma solidão , num  mundo contemporâneo.