Artista plástico, ilustrador e educador. As relações entre o desenho e a escrita são a base da minha pesquisa artística, assim como, a produção plástica está focada em processos de impressão (monotipia), colagem, décollage, construção da imagem, experimentação de suportes digitais e sonoros. Mestre em Poéticas Visuais pela FASM (Faculdade Santa Marcelina). Formado pela FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) concluiu o curso de bacharelado e de licenciatura em Artes Plásticas. Realizou exposições individuais “MUR/MUROS” e “Tempos que Habitam em Mim” na Galeria Casagaleria. Participou de diversas exposições, tais como “Revisitando Leila Reinert” na FUNARTE – SP, “Salão Luiz Sacilotto de Santo André” prêmio aquisição, “34ª Anual de Arte da FAAP”, PRÊMIO LEITURA DE PORTFÓLIO no SAC Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, “4º Salão de Americana” prêmio revelação “21º Salão de artes plásticas da Praia Grande” prêmio aquisição.
Participou do Programa de Residência Artística Cité Internacionale des arts Paris: pela Fundação Armando Alvares Penteado – FAAP. Ilustrou revistas e livros infantis como “Historinhas Malcriadas” de Ruth Rocha. Realizou trabalhos em setores educativos de museus e exposições temporárias como supervisor e tutoria do curso de ensino a distância na formação de professores em arte contemporânea oferecido pela Fundação Bienal de São Paulo. Atualmente é professor de arte do Ensino Fundamental I na Escola Bakhita.

O paulista Otávio Zani graduou-se em Ciências Sociais pela FFLCH USP, o que lhe trouxe uma relação profunda com certas questões culturais hauridas na antropologia. Daí vem as temáticas de seus projetos artísticos,- os vínculos com sua origem, a trajetória da vida, o tempo que se distancia do cotidiano, a memória impalpável com suas falhas e fendas por onde penetra a criação, a invenção e o exercício constante de um olhar crítico para a sociedade.

O ano de 2005, aos 25 anos, marcou o início de sua trajetória no campo artístico, quando passou a fazer parte dos coletivos do Ateliê Espaço Coringa e posteriormente, da Casa Tijolo. Os grupos realizaram exposições em várias cidades do Brasil. Após, Otavio expôs no Atelier Press Papier, na cidade de Trois-Rivière, Canadá mostra individual representando o coletivo Espaço Coringa. Em 2010, apresentou seus trabalhos na coletiva Travesía na Casa Simon Bolívar, em Havana/Cuba, e em 2019, na mostra Xilo, Corpo e Paisagem, no SESC de São Paulo. O artista atuou nos projetos educativos das 29ª e 30ª Bienal Internacional de São Paulo, foi professor de xilogravura no Instituto Tomie Ohtake (2008 e 2012) e artes visuais do projeto artístico pedagógico Fabricas de Cultura e de Projetos artístico-culturais no SESC de São Paulo (entre 2005 e 2019).

As gravuras em metal e xilo fizeram parte de seus primeiros interesses pela técnica e pela linguagem da tradição da arte. Essas linguagens mostram uma primeira característica do trabalho de Otavio: em suas exposições ele procura situar a multiplicidade desse exercício artístico projetado em materiais e suportes. Após um certo domínio desse meio, o artista perscruta a linguagem por outros caminhos;  inicia uma certa subversão dos procedimentos e percebe que o peso gráfico é uma fator compositivo que o interessa, bem como, uma certa imperfeição da impressão que dá possibilidade para que a imprevisibilidade comece a pairar sobre os planos gráficos. São várias técnicas executadas com fluidez. Ao passar de uma técnica para a outra e sem que uma sobrepuje a outra, Otavio tece uma rede onde o fazer vai situando as manchas da memória.

A exposição virtual Julho na Casagaleria apresenta os trabalhos de Otavio Zani, da série Fresta, fenda e impermanência, de 2019 e 2020. São percursos do esquecimento essencial que, uma vez intensificados por uma luz, um odor, um gesto, projetam-se em visualidades nos materiais e procedimentos da impressão gráfica.